Raphael - el ideal de arte puro

Cultura y Arte


En opinión de la gente de la belleza renacentista ordenada principalmente armonía y conexión partes, la armonía. Se basa en la proporción, imagen perfecta, donde, en palabras del científico y arquitecto italiano Alberti, ni añadir ni restar o cambiar algo que no puedes, no lo hagas peor . Raphael. Laquo; Conestabile Madonna . Tempera. 1502 y ndash; 1503. En el Renacimiento revivió la antigua fórmula Beauty ndash; una armonía y expresó la esencia del arte, y una vista única del mundo. Para convencer a la gente de esa época, todos los que viven en armonía. Belleza en el arte y ndash; un reflejo de la belleza en la naturaleza. Esto le dio un entendimiento de los ideales del Renacimiento naturalidad, de pura sangre y no con el encanto incomparable. Arte y vida en sí mismo puede servir como un ejemplo de claridad Raphael Renacimiento, amas en la vida, el equilibrio, la noble sencillez. Muchos artistas han tratado de plasmar en su obra estos ideales. Pero él era el amo tan feliz, cuyo trabajo recibieron un reflejo completo y perfecto. Raphael. Laquo; Auto . Petróleo. 1506. En su vida no había conflicto, la insatisfacción consigo mismo, el eterno conflicto entre lo deseado y logrado. Rafael gracias a las propiedades de la naturaleza son siempre felices de poner una tarea más difícil y los ejecuta con tanta facilidad, como si no le costó ningún trabajo. Siempre aprendió de sus contemporáneos, localizar exactamente y asimilar orgánicamente lo que le faltaba. Intuitivamente evitar dificultades, que se convirtió casi insuperable para los artistas, compleja y dramática perciben el mundo. Raphael nació 06 de abril 1483 en Urbino, una pequeña ciudad de la región italiana de Marche. Su padre Giovanni Santi y ndash; pintor y poeta y ndash; dio las primeras lecciones de pintura, que fue continuada por los artistas locales. A los 17 años, que estaba en el estudio Perugino. Raphael. Laquo; Mujer cabeza . Carbón. 1510 y ndash; 1511. Pintura temprana de Rafael es casi indistinguible de la obra lírica de los profesores: piezas menores están escritos en un paisaje, que se encuentran justo directamente. Incluso entonces, a los 20 años, en el Madonna Conestabile crea su propio mundo ideal, lo que demuestra el dominio de la composición. Verdaderamente sorprendente habilidad Rafael organizar las imágenes figuras asociadas entre sí y con el fondo. Él es un consumado maestro de composición, que es una pista en la percepción de ninguna de sus obras. 1504 y ndash; 1508 años, Rafael sostiene en Florencia. Trabajar en la imagen de la Virgen, mostrando imaginación inagotable en la búsqueda de nuevas soluciones a parcela tradicional. Y, por supuesto, sigue aprendiendo y ndash; se suma a la gracia que distingue sus obras tempranas, puramente plasticidad florentino, monumentalidad. Busca a dominar el claroscuro ahumado de Leonardo da Vinci. Una de las pinturas de este período y ndash; Laquo; Sagrada Familia se puede ver en el Hermitage. Raphael. Laquo; Platón y Aristóteles . Fragmento Fresco. 1510. En 1508 se trasladó a Roma. Órdenes grandiosidad asignado, el espíritu mismo de la antigua ciudad de Raphael elevados a un nivel más alto de habilidad. Él está en un ambiente donde el majestuoso lujo combinado con las ideas del humanismo, el esplendor ostentosa con los requisitos de las medidas y gusto artístico. En el trabajo sobre las salas de pintura ( sta ) Palacio Vaticano era un rasgo característico del arte de Raphael ndash; imágenes sintéticas, la capacidad de generalizar a observaciones de campo orgánicos. Comparamos los más famoso fresco de esta pintura y ndash; Laquo; Escuela de Atenas con dibujos preparatorios. Se ve como una figura transformada desaparecer detalles innecesarios, la imagen pierde todo momentánea, nacional y se convierte en monumental. Raphael no figuró en el hecho de que él creó estas imágenes idealizadas,...


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