Camille Corot: &Me dirijo a corazón&

Cultura y Arte


Grande, más largo en medio siglo, la vida creativa del pintor francés Camille Corot (1796 y ndash; 1875) fue un tipo de cambio de las estaciones subordinadas. En los meses de invierno, trabajó en el estudio de París, que frecuenta la ópera y el conservatorio. Pero la felicidad de la comunión con la naturaleza significaba para el maestro es incomparablemente mayor que visitar los museos y salas de conciertos. Cada año, en primavera, viaja a diferentes zonas de Francia para escribir bocetos. Muchos de ellos se convirtieron en perlas de pintura al aire libre. Sólo 26 años de edad pintor tuvieron la oportunidad de seguir su vocación. Sus padres ndash; venerable tenderos moda burguesa parisina, y ndash; no entendía por qué su hijo le negó predugotovannoy comerciante caminos tela. Durante muchos años Corot tuvo que soportar el abandono y la indiferencia de los críticos públicos. En la cabina, en donde él comenzó a exhibir desde 1827, sus trabajos emplazados a trasladarse a los rincones más oscuros. Corot decir más tarde que podría soportar la prueba sólo por amor desinteresado por la naturaleza. No es extraño que su lema es y ndash; Laquo; firmeza e integridad . Particularmente fructífero para la formación del joven mago era un viaje a Italia en 1825 y ndash; 1828. Salió de allí después de tres años de estudio en B. Bertin reconocido director de la escuela del paisaje neoclásico. Aquí en Italia, luego de caer en la desesperación por el fracaso, a continuación, ejecutar la autosuficiencia, Corot rechaza los cánones establecidos y elegir su propio camino y ndash; seguir a la naturaleza. Estudios ese momento, cuidadosamente escrito, sólo en el campo educativo, sorpresa, sin embargo, la frescura de la percepción, la sutileza de color, lleno de aire y luz. El papel ruinas de la Basílica de Constantino y el Coliseo composición a base de repeticiones rítmicas arcadas de medio punto basílicas, que ocupan el primer plano. Atrae característica principal joven. Él siempre asumirá que para el joven artista sesgo preferible hacia la dureza de letargo. En Italia, Corot entender la importancia del dibujo preciso, ejecutó una serie de bocetos mina de lápiz y pluma. No es sólo Studi, lo principal aquí y ndash; imagen, ya sea rocas motivos paisaje en Civita Kastellyana o valle de montaña en Papineau. Esbozó la diversa multitud italiana. Más tarde, el maestro escribe: ... me decidí a empezar con los volúmenes de transmisión más comunes. En un instante, he esbozado el primer grupo disponible. Si el tiempo no es suficiente, por lo menos me las arreglé para tomar un carácter general . Corot. Laquo; Tivoli, jardines de Villa d'Este . Petróleo. 1843. El entusiasmo no dejó al artista ya su regreso a su tierra natal. El primero de los pintores Corot comenzó a trabajar en los muelles del Sena en París. Descubierto el bosque de Fontainebleau, apenas visitada en esos años parisinos, con siglos de antigüedad robles y carpes, con un foso de arena, algo que recuerda a los paisajes de Italia. Los estudios muestran que el tiempo, como el ojo perspicaz y observador del pintor. Sin embargo, en los cuadros con vistas de Fontainebleau, preparado para el Salón, el Maestro se refiere a los esquemas establecidos de la construcción de paisaje y ndash; no lo hará de nuevo. Y al mismo tiempo en los estudios de cipreses en maestro Villeneuve-les-Avignon da una solución atrevida composición, cortando su borde coronas del lienzo. En Italia, Corot visitó dos veces y ndash; 30 ndash; y 40 ndash; s. Pero con el tiempo, el artista buscó menos hacia el sur, se está empezando a atraer el mar costa noroccidental, el campo y la ciudad vieja de Ile-de-France ndash; el centro histórico de Francia. Escribió una obra en diferentes momentos del día y ndash; por la mañana, cuando la niebla no ha levantado, y vagos contornos de los objetos, al atardecer, cuando el cie...


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